A „Love Is An Art” ismertető: Vanessa Carlton új albuma a zene, mint művészeti forma bátor feltárása

Az énekesnő folytatja az utat a pop-rocktól a kísérletezőbb folk, elektronika és art-pop hangokig, és létrehoz valamit, ami miatt álomban érezheti magát

Vanessa Carlton (Getty Images)

hogyan lehet online nézni a franciát

Miután közel öt évig távol volt a rivaldafénytől, Vanessa Carlton visszatért hatodik stúdióalbumával, a „Love Is An Art” -gal, amely március 27-én jelenik meg.

Ennek az albumnak a kezdő dala, az „Nem tudok ugyanaz maradni”, arról szól, hogy befelé kell nézni, kapcsolatot kell kialakítani az emberrel, aki visszatekint rád a tükörben, és megtalálja a bátorságot, hogy meggyógyítsa önmagát és újrakezdje. A dal gyönyörűen magában foglalja Carlton énekesként és emberként tett útját debütálásától napjainkig.

A 2011-es „Rabbits On The Run” kicsit közelebb állt Carlton korábbi munkájához. Az album még az A Thousand Miles című debütáló kislemezének akusztikus változatát is tartalmazza, az a nagy sláger, amely Carlton egyik napról a másikra híressé tette és több Grammy-jelölést is kapott. De korábbi munkáival ellentétben a „Rabbits On The Run” azt látta, hogy Carlton egyre személyesebbé és őszintébbé válik munkájával, és ennek érdekében ez sokkal jobban képviselte őt mint művészet.

A 2015-ös „Liberman” megjelenése után ezen az úton haladt tovább. Néhai nagyapjáról kapta a nevét, és látta, hogy az énekesnő kommerszebb pophangzását olyanra változtatta, amely magában foglalta az álom-pop, a rock és a népzene hatásait. Közelgő 'Love Is An Art' albumában Carlton tovább finomította ezt a hangzást, és több elektronikai és avantgárd elemekkel gazdagodott, adva nekünk valamit, ami a 'The Corrs', a 'Björk' és a 'részben hangzik' teljesen egyedi.

A „Love Is An Art” Carlton messze legkísérletesebb munkája. A felszínen sokkal halkabbnak tűnik, mint a korábbi hangzását meghatározó zene, de ha figyelmesen hallgatja, akkor ezek az elemek még mindig nagyon jelen vannak az elektronika és az art-pop rétegei alatt, és ennek a műfaji fúziónak az eredménye epikus zenekari álom.

Vanessa Carlton zenész a City Wineryben lép fel 2015. november 30-án, New York Cityben (Getty Images)

De lenyűgöző zenei növekedése mellett Carlton azon képessége is, hogy érzelmi témákat szőjön zenéjébe, abszolút kiemelkedő ebben a kiadásban. A népies „Companion Star” olyan partnerségről beszél, amely segít megőrizni az ember alapjait, és mindig visszahúzza az utadra, ha túl messzire tévedtél és már majdnem elvesztetted magadat, míg a „Tudom, hogy nem úgy érted”, ha nem tartasz valakit és ehelyett elengeded, az azt jelenti, hogy szeretni.

A Parkland-i lövöldözés nyomán írt „Die, Dinosaur” lehetővé teszi Carlton számára, hogy elmélyüljön a társadalmi és politikai kommentárokban, beszélve egy politikus mohóságáról, valamint a gyermekek szeretetéről és kegyelméről. A „Future Pain” egy egyszerű és erőteljes szám az önpusztító szokásokról, amelyeket mindig látni kezdünk, de erőtlennek érezzük magunkat megállítani. Pontosan tudva, merre tartunk, továbbra is megengedjük magunknak, hogy elkerülhetetlen fájdalmakkal járjunk. A „Vissza az élethez” viszont megfordítja a „Jövő fájdalmát”, és arról beszél, hogy találni kell a bátorságot a jobb változás érdekében.

A „türelem” folytatja ezt az üzenetet: „Nem vagy egyedül / Sötét van a hajnal előtt / Türelemre van szükséged”, mielőtt egy érzelmi roham elmenekülne egy rövid zongora hangszerből. Ezt a közjátékot tökéletesen elhelyezi az album, közvetlenül a kapcsolatok kiépítésén és a káros mintáktól való megszabaduláson, valamint a feltétel nélküli, határtalan szerelem felé vezető út között.

A következő, „Az egyetlen út a szerelemhez” című dalban Carlton arról énekel, hogy elég bátor ahhoz, hogy elengedje és üldözze egy ritka kapcsolat után. A dalról szólva az énekes azt mondja: 'Ha hiszel egy kapcsolatban, egy kapcsolatban, akkor tulajdonképpen hiszel önmagadban.'

Az energikus, ámde sötét hangú „eladó” a házasságról és a szülői viszonyról beszél, utalva a gyermek ajándékára és a szorongásra, amelyet az ember akkor érez, amikor az élet tökéletes, mert mindez bármelyik percben összeomolhat. De amíg ez megtörténik, mindent beleadsz. A 'Miner's Canary' záródallam lenyűgöző hangszereket tartalmaz, köztük hegedű- és zongoraszólókat, amelyek valóban felemelik az album álomszerű hangulatát. A dal mérgező kapcsolatokról beszél, amelyek az egyiket ketrecben tartják, és csak annyit adnak neked, hogy túlélhesd és életben tartsd a kapcsolatot, miközben elárasztasz mindent, ami különlegessé tesz.

Az album összes dala közül azonban valóban a címadó dal tűnik ki igazán. Gyógyító és meditatív tulajdonságokkal rendelkezik, Carlton halk éneke visszhangzik, és segít megtalálni a fájdalom kivezetését. Ez a dal az az érzés, hogy felbomlik, miután túl sokáig voltál erős. A lecsupaszított instrumentálok megfelelnek annak a csendes, lüktető érzésnek, amely aláhúzza a gyötrelem érzését, az ének és a szöveg pedig katartikus felszabadulást kínál.

És mindezeken keresztül az énekesnő arra kéri, mondja el neki a történetét, ő meghallgatja. A szerelem művészet, és Carlton megtalálta a módját, hogy ezt átültesse a zeneterápiába.

a nick zano holnap legendáit hagyja el

Albumgrafika Vanessa Carlton „Love Is An Art” című művéhez (sajtókészlet)

A dal és az album inspirációját Carlton kapta Erich Fromm 1956-os „A szeretet művészete” című könyvében, az énekesnő személyes küzdelmei mellett a világgal és önmagával is. 'A szeretet az az energia, amelyet a világba juttatsz - mondja -, és időnként olyan hihetetlenül zavaros lehet.'

Ezt az ötletet gyönyörűen emelik az album hangszeresei. Carlton számára ez a lemez arról szólt, hogy kiszabaduljon a kényelmi zónából, és olyan zenét alkosson, amely ellentétes azzal, amit az emberek elvárnak tőle. Azt mondja: 'Mi fog történni, amikor olyan dolgokat csinálunk, amelyekről az emberek feltételezik, hogy természetesen nem egyeznek meg, például Dave Fridmannal dolgozunk? Imádtam azt az ötletet, hogy olyan valakivel dolgozhassak együtt, aki olyan palettáról ismert, amely nem hozzám társul, de a második, amikor elkezdtünk együtt dolgozni, megfelelő volt. Vagy mi történhet, ha egy másik íróval ülök és csak együttműködök?

A „Love Is An Art” borítója szembetűnő képet mutat egy kézzel, amely a tigrisét a farkánál fogva ragadja meg, mit jelent az, ha valami után megy, ami elérhetetlennek tűnik, talán túl erős az Ön számára. A küldetés a kudarc több útján járhat, de ahogy Aang Avatar a „Korra legendájában” mondta: „Amikor a legalacsonyabb pontot érjük el, nyitottak vagyunk a legnagyobb változásra”.

Ha nincs mit veszítenie, pontosan akkor nyitott a hit legnagyobb ugrásaira. Tehát, ahogy Carlton megkérdezi: 'Miért ne ragadná meg a vadállatot ... és megnézné, mi történik?'